Új évad, új lendület – Négy új társulati taggal és gazdag műsortervvel indította évadát a Pécsi Nemzeti Színház és a Pécsi Balett

Lipics Zsolt a Pécsi Nemzeti Színház igazgatója nyitotta meg a sajtótájékoztatót, majd elmondta, hogy a színház déli 12 órakor tartotta meg ünnepélyes évadnyitó társulati ülését. A 131 éves intézmény Magyarország egyik kiemelkedő kulturális értéke, amely idén is elkötelezetten szolgálja a pécsi, Pécs környéki és a városba érkező közönséget.

Az ülésen köszöntötték az örökös tagokat, valamint ismertették az elmúlt időszak fontos eredményeit. A színház nagy büszkesége, hogy a Magyar Televízió műsorára tűzte a Ványa bácsi előadását – manapság ritka a televíziós közvetítés, így ez különleges szakmai elismerésnek számít.

A nyári színházban már két alkalommal játszott a társulat, és bemutatták az egyik új produkciót is, amelytől komoly közönségsikert várnak. A színház vezetése beszámolt az épületben történt felújításokról: kiemelték a karzatra vezető lépcsősor mintegy 200 négyzetméteres új szőnyegét. A fejlesztéseket a színház saját bevételeiből és lehetőségeihez mérten valósítja meg, folyamatosan törekedve az épület állapotának javítására és a nézők biztonságos, élményszerű fogadására.

A társulat működését új mentálhigiénés szakember is segíti majd. Egy közel 200 fős intézményben – ahol műszaki, gazdasági, pénzügyi szakemberek és érzékeny művészek dolgoznak együtt – fontos a konfliktusok kezelése és a harmonikus munkakörnyezet fenntartása.

Az évad műsortervének összeállításakor elsődleges szempont a közönség igényeinek kiszolgálása, ugyanakkor a társulat jólléte és szakmai fejlődése is kiemelt fontosságú. A színház olyan hely, ahol sokan gyermekkori álmukat valósítják meg, ezért különösen lényeges, hogy inspiráló közegben dolgozhassanak.

Köszöntötték az új társulati tagokat is. A reflektorfényben most elsősorban a színművészek álltak, de hangsúlyozták: a „társulat” szó minden dolgozót magában foglal, hiszen a háttérben dolgozók munkája nélkül nem jöhetne létre az a csoda, amelyet estéről estére a színpadon lát a közönség.

Az új tagok között van Xantus Barbara, akit az évad bemutatóiban is láthatnak majd. Emellett három frissen diplomázott, a Színház- és Filmművészeti Egyetemről érkező fiatal művész is Pécsre szerződött – Bayer Fruzsina, Stauróczky Éva és Bartus Berci személyében ami külön öröm, hiszen a pályakezdők számára ritka lehetőség, hogy minden műfajban kipróbálhassák magukat.

A társulati ülésen kiemelt célként hangzott el, hogy az új és régi tagok egyaránt olyan szerepekhez jussanak, amelyekben kibontakoztathatják tehetségüket, és estéről estére elkápráztathatják a közönséget. A vezetés hangsúlyozta: a jó szerepek, a gondosan felépített műsorterv és a minőségi alkotói munka együtt teremti meg azt a színházi élményt, amelyért a nézők visszatérnek.

Az eseményen átadták a Csaba Zita-díjat, amely immár két évtizede a háttérben dolgozó kollégák munkáját ismeri el. A díj különlegessége, hogy a társulat szavazatai alapján ítélik oda, így valódi közösségi visszajelzés arról, ki az, akinek munkája nélkülözhetetlen a mindennapokban. Idén ismét örökös tagot avattak: a Pécsi Nemzeti Színház örökös tagsága az intézmény egyik legnagyobb presztízsű elismerése, amely szakmai és érzelmi szempontból is kiemelkedő jelentőségű. Olyan művészek és munkatársak kapják, akik életük jelentős részét a színház szolgálatának szentelték.

Az örökös tag címet Györfi István nyerte el, akinek munkáját a társulat és a város vezetése egyaránt méltónak találta erre a rangos elismerésre. István országos szinten is bizonyította szakmai értékét: tavaly egy jelentős szakmai díjjal gazdagodott, amely tovább erősíti a pécsi színház szakmai hírnevét.

Ezután Vidákovics Szláven művészeti vezető üdvözölte a társulatot és külön a fiatal művészeket, akik idén csatlakoztak a Pécsi Nemzeti Színházhoz. Kiemelte: rendkívül sikeres évadot zártak, több mint százezer nézővel, ami bizonyítja, hogy a színház művészeti koncepciója működik.

Hangsúlyozta, hogy a színházat a közönségért kell csinálni, és a siker kulcsa a műfaji sokszínűség: a Pécsi Nemzeti Színház tudatosan építette fel repertoárját úgy, hogy minden korosztály és ízlés megtalálja benne a számára vonzó előadásokat. A pandémia utáni időszakban is az elsők között tudtak újra jelentős nézőszámot elérni.

Bemutatta a következő évad műsortervét, amelyben opera, balett, dráma, tragikomédia, vígjáték, operett és gyerekelőadás egyaránt szerepel. A kínálatban olyan művek lesznek, mint Nem élhetek muzsikaszó nélkül, Puccini Pillangókisasszonya, Madách Az ember tragédiája, a Pécsi Balett Draculája, valamint Csehov A sirály. A kamara- és gyerekelőadások között is több új bemutató várható.

Zárásként hangsúlyozta: a sokszínű repertoár célja, hogy minden néző megtalálja a saját műfaját, és a színház továbbra is a város egyik legfontosabb kulturális központja maradjon.

Kocsár Balázs operaigazgató elmondta, hogy az elmúlt másfél év egyik legfontosabb célja az volt: megerősíteni a Pécsi Nemzeti Színház operaéletét és stabil alapokra helyezni az opera tagozat működését. A tavalyi évad és a jubileumi Bánk bán előadás sikere bizonyította, hogy Pécsen igenis van igény az operára, és a színház akusztikája, adottságai kiválóan szolgálják ezt a műfajt. A telt házas előadások és a közönség visszajelzései egyértelműen megerősítették ezt.

A következő évadban két nagy operabemutató lesz: Puccini Pillangókisasszonya és Tóth Péter Árgyélus királyfi című gyermekoperája. A Pillangókisasszony eredeti nyelven kerül színre, nemzetközi szereposztással – többek között koreai és chilei énekesekkel –, ami új szintre emeli a pécsi opera jelenlétét. Az Árgyélus királyfi gazdag látványvilágú, modern gyermekopera, amelyet magyar és határon túli fiatal énekesek közreműködésével mutatnak be.

Kocsár fontosnak tartja elmonadni: az opera tagozat célja nem csupán az új bemutatók létrehozása, hanem egy olyan alkotói közeg kialakítása, amelyhez a művészek kötődnek, és amely hosszú távon is erősíti a pécsi opera jelenlétét. A tavalyi Bánk bán és az idei bemutatók is ezt a fejlődési irányt jelzik.

A Pécsi Színházzal évtizedek óta együttműködő Pécsi Balett képviseletében Uhrik Teodóra ügyvezető hangsúlyozta, hogy a Pécsi Balett mára a magyar nemzeti kulturális örökség része. A társulat 65 éve olyan útra lépett, amely új szemléletet hozott a hazai táncművészetbe: a balett nem pusztán mozgásművészet, hanem a színház szerves része, amely emberi történeteket, társadalmi viszonyokat és mély érzelmi folyamatokat közvetít.

Kiemelte, hogy a művészet – és benne a tánc – terápia: gyógyító ereje van a néző számára, és ugyanígy a művész számára is, aki minden szerepben új bőrbe bújik. A Pécsi Balett öröksége éppen ebben rejlik: érthető, befogadható, mégis mély tartalmú előadásokat hoz létre, amelyek a mai ember problémáira és lelki folyamataira reflektálnak.

Az új évadban a társulat bemutatja a Dracula című balettet, amely nem a vérengző mítoszt helyezi középpontba, hanem azt az érzelmi traumát, amely egy embert képes teljesen megváltoztatni. A darab a mai világban különösen aktuális kérdéseket érint, és erős, látványos koreográfiával készül.

A gyerekeknek szóló előadások továbbra is kiemelt szerepet kapnak: a Micimackó marad műsoron, mert óriási az igény rá, és a társulat fontosnak tartja, hogy a legkisebbek is magas művészi minőségű produkciókkal találkozzanak. A Pécsi Balett gyerekdarabjai nem egyszerű „könnyített” előadások, hanem ugyanolyan igényes, nemzetközi színvonalú produkciók, mint a nagy balettek.

A társulat országos jelenlétét erősíti, hogy rendszeresen fellép a Nemzeti Táncszínházban is, ahol olyan darabokat játszanak, mint a Carmen vagy a Rómeó és Júlia. Uhrik Teodóra külön kiemelte a zeneszerzők szerepét: a megfelelő zene kiválasztása kulcsfontosságú, hiszen a ritmus és a hangzás határozza meg a tánc lényegét és érzelmi erejét.

Vincze Balázs művészeti vezető úgy fogalmazott: a táncművészetben a tradíció és a történelem ugyanolyan fontos, mint az újítás. A Pécsi Balett 60+ éves múltja bizonyítja, hogy a közönség szeretete és a művészi megújulás csak együtt teremthet valódi értéket. Felidézte Eck Imre korszakát, amikor a modern balett még nehezen talált utat a nézőkhöz – és azt a felismerést, hogy a művészi víziót és a közönség igényeit egyensúlyban kell tartani.

Kiemelte: a táncosoknak sikerélményre, a közönségnek befogadható, mégis igényes előadásokra van szüksége. A vezető feladata, hogy ezt a harmóniát megteremtse, és ne essen szélsőségekbe: sem a túlzott kísérletezés, sem a puszta kiszolgálás nem vezet hosszú távú eredményre.

A Pécsi Balett művészi útját mindig a közönség igényei és a társulat érdekei együtt határozzák meg. Az elmúlt években tudatosan olyan darabokat hoztak létre, amelyek sikerélményt adnak a táncosoknak és jegybevételt biztosítanak a színháznak – hiszen a fenntartható működéshez ez elengedhetetlen.

Kiemelte: gyakran azok kritizálnak, akik nem látják át a szakma működését. Fontos tisztázni, hogy művészeti vezetőként nem a Pécsi Nemzeti Színház rendezője, hanem a Pécsi Balett saját produkcióinak koreográfusa. Életében mindössze egyetlen színházi rendezést vállalt, ami teljesen természetes a szakmában – más nagy balettegyüttesek vezetői is hasonlóan dolgoznak. Ezért arra kérte a sajtót és a közönséget, hogy a félreértéseket ne hagyják tovább élni az online térben.

A művészeti vezető feladata az egyensúly megteremtése: a művészi kísérletezés és a közönségbarát repertoár nem egymás ellentétei, hanem együtt alkotják a Pécsi Balett sikerének alapját.

Külön kiemelte, hogy a Pécsi Balett a Müpa rezidens együttese lett az évadban, ami óriási szakmai lehetőség. Ennek köszönhetően egy teljesen nemzetközi alkotói csapat érkezik Pécsre: holland koreográfus, amerikai asszisztens, külföldi jelmez- és zeneszerzők dolgoznak majd a társulattal. A készülő egyfelvonásos darab a test szépségére és a pillanat erejére épül.

A Müpa támogatásának köszönhetően a társulat biztonságos helyzetben van, és már több előadás le van kötve a következő évadra. Márciusban egy Jézus-témájú új balett bemutatója érkezik, amelyet a Pécsi Nemzeti Színház nagyszínpadára is szeretnének átvinni.

Vincze Balázs beszélt a Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó jelentőségéről is: a rendezvény célja nem a jegybevétel, hanem a művészi sokszínűség. Klasszikus, kortárs, független és nagy együttesek egyaránt helyet kapnak, hogy minden néző megtalálja a számára legizgalmasabb produkciót.

Vélemény, hozzászólás?